Scrooge e gli spiriti del Natale: recensione

Il nuovo film firmato da Ti West segna due ritorni in sala: il primo è la nuova trasposizione dell’immortale capolavoro di Charles Dickens, il secondo è quello di Johnny Depp. Il titolo originale, Ebenezer, ossia il nome di Scrooge, il protagonista della pellicola, segna tutto quello che di differente c’è tra questo adattamento, il materiale di partenza e pressoché tutte le precedenti trasposizioni.

Sì, perché in questa versione de Il canto di Natale ci si concentra molto sull’infanzia di Scrooge, esplorando come un bambino in un collegio possa tramutarsi nell’uomo senza cuore che vediamo all’inizio della storia.

Per chi non conoscesse già le vicende, la storia segue pedissequamente (con qualche libertà, ma ci si arriverà dopo) quanto narrato nel racconto: durante la notte di Natale del 1843, il vecchio misantropo e avarissimo Ebenezer Scrooge riceve la visita di tre spiriti, i quali lo traghetteranno dapprima nei suoi ricordi, poi nel suo presente e infine in quello che lo aspetta nel futuro. Alla mattina di Natale, Scrooge, pentito, sarà un uomo irriconoscibile.

A partire da questa base, la sceneggiatura cerca di approfondire alcuni degli aspetti dell’infanzia e della formazione di Scrooge, come il rapporto con il padre e la sorella, e, laddove possibile e senza mai forzare, creando ponti con la contemporaneità, alcuni più riusciti di altri, a dir la verità. Se infatti le dinamiche familiari, in particolare il legame con la sorella, danno vita ad alcune delle scene più toccanti, lo stesso non può dirsi della relazione con Belle, la fiamma della gioventù di Scrooge che, nonostante un rinnovato trattamento e un tentativo di approfondimento, non arriva mai a colpire appieno lo spettatore.

La figura di Scrooge è anche l’occasione per riflettere sul contemporaneo, soprattutto nel capitolo del film che racconta l’incontro con lo Spirito del Natale presente. Le aberrazioni e le disuguaglianze della società post rivoluzione industriale trovano il parallelismo perfetto nel nostro contemporaneo, sebbene la cosa sia appena suggerita e manchi forse un po’ di ardore nel portarla sino in fondo. È in effetti in questo segmento, e poi nel finale, quello in cui sono presenti la gran parte delle riflessioni e degli snodi drammaturgici originali, in particolare per quanto riguarda nuovamente il personaggio di Belle (povera ma felice nella versione di Dickens, ricca ma socialdemocratica nel lungometraggio).

Lo sguardo horror di Ti West si sposa benissimo con l’estetica vittoriana, un po’ gotica un po’ grottesca, e, nonostante un ricorso eccessivo al jump scare, la messa in scena presenta qua e là delle trovate davvero interessanti, aiutate anche da un tono onirico spinto fino al limite. Gli elementi scenografici e di costume accompagnano divinamente questa scelta, muovendosi a cavallo tra le aspettative dell’iconografia delle precedenti versioni (non manca neppure qui l’inconfondibile veste da camera indossata dal protagonista) e nuove idee (la figura del Natale passato è emblematica in tal senso). Un plauso va anche alle musiche, con gli archi che ora incutono timore, ora dolcezza, in un’alternanza emotiva che corrisponde a quella vissuta da Scrooge e dallo spettatore.

Veniamo poi alle interpretazioni attoriali. Depp si muove in un repertorio di situazioni che conosce benissimo che fonde gag fisiche, cupi piani d’ascolto e un tono sopra le righe. La scrittura del personaggio e la sua evoluzione rendono solo più facile il lavoro. La cosa che stona a tratti è solo il trucco, ma non è mai un fastidio decisivo. La camminata che si vede nei primi minuti di pellicola, poi ripresa nel finale, è un bigino della performance di Depp, che passa anche attraverso i movimenti del corpo.

Spicca anche Rupert Grint, il Ron della saga di Harry Potter: Il suo Bob è l’ “uomo per bene” per antonomasia, dedito tanto al lavoro quanto alla famiglia, pio e paziente. Insomma non il più dinamico dei personaggi, e anche per questo uno dei più complicati da portare sullo schermo.

Nonostante i toni più cupi dei precedenti adattamenti (che gli sono valsi un PG-13), il film rimane chiaramente rivolto agli spettatori e alle spettatrici più giovani, ma ciò non toglie che possa risultare una visione perfetta per le feste di Natale anche per i più adulti. Del resto, il materiale di partenza è ottimo e il film cerca di fare di tutto per rimanervi fedele, esaltandone inoltre i punti di forza.